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可以分享一下你所知道的最具有传奇色彩的一位画家吗
您好,具有传奇色彩的画家有很多。我来分享一下齐白石的画。
齐白石(1864─1957),原名纯芝,字渭青,后改名璜,字濒生,号白石、白石山翁。湖南湘潭人。近现代中国画大师,世界文化名人。早年曾为木工,后以卖画为生,五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物,衰年变法,笔墨雄浑滋润,色彩浓艳明快,造型简练生动,意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹,天趣横生。其书工篆隶,取法秦汉碑版,行书饶古拙之趣,篆刻自成一家,亦能诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等。著有《白石诗草》、《白石老人自述》等。
齐白石的画,反对不切实际的空想,他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点,揣摩它们的精神。他曾说:为万虫写照,为百鸟张神,要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙,他画的两只小鸡争夺一条小虫,题曰;“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰:“花开天下暖,花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白,官袍楚楚通身黑。”
最具有传奇色彩的一位画家
每一位伟大的画家背后都有着一个传奇人生,因为他们的成功都不是轻而易举就得到的,而是要付出艰辛和努力,艺术天赋固然很重要,但艺术环境更为重要,好比,“天时、地利、人和”三者缺一不可,这其中存在很多不确定的因素,所以要成为一名具有传奇色彩的画家,比想象中的要难多了,
我个人认为,最具有传奇色彩的画家是意大利文艺复兴时期的天才画家米开朗基罗,之所以说米开朗基罗是最有传奇色彩的一位画家,因为他到达了艺术巅峰,“文艺复兴三杰”中,也只有米开朗基罗完成他的艺术使命,走向了艺术巅峰,他用艺术证明:精神和物质之间是一直存在斗争的,
米开朗基罗17岁时就因为创作一具古典式的浮雕而显现出他天才的一面,同时他在绘画和雕塑中不停的练习摸索,力图表现自己生命的内在力量,他在创作雕像时总是试图制服坚硬的顽石,从而表达一个不可抑制的艺术信息,然后,他又用雕塑的精力和手法来绘画,
米开朗基罗的构图技巧可从隐约可见的造型中看出来,这里有呼之欲出的生命,也有为摆脱物质的束缚而反抗,而争取解脱的一个个形象,米开朗基罗擅长在艺术思想和思想转变为人们能够认知的艺术形式间作出严格的区分,米开朗基罗的艺术作品告诉人们一个道理:没有说出口的东西可以比平淡地讲出来的东西更好地表达内心的冲突和激情。
米开朗基罗作品
感谢邀请,我知道的最具有传奇色彩的画家真是太多了,在此推荐介绍画家吴冠中。
吴冠中(1919—2010)当代著名画家 油画家 美术教育家
吴冠中先生是20世纪现代中国绘画的代表画家之一,他独创的“彩墨画”独树一帜,在艺术史上留下了一段无法逾越的传奇;他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念,坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念,形成了鲜明的艺术特色;他用一幅幅经典之作守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感,表达了民族和大众的审美需求。
吴冠中先生的作品在东方与西方之间架设了一座桥,他说:“……我想造一座桥,是东方和西方、人民和专家、具象和抽象之间的桥。我总在桥的两岸探寻和勘测,因之,传统的作品、老师的教导以及老师自身漫长岁月中的探索,都正是造桥必需的资料。桥不一定由我造成,但它一定会被造成,而且将有许多样式新颖的桥,我多么想看到(这)座桥的载重量和流量啊!”。
吴冠中先生的详尽介绍大家可以在百度搜索,吴冠中先生的作品量也是非常的丰富,大家在网上可以深入了解。
谢谢分享!!!!!!
在我心中,最具传奇色彩的画家是梵高。
梵高的经历很>崎岖/p>
他对艺术痴迷且执着
他饱尝了痛苦与折磨
一生的>崎岖潦倒/p>
他没有爱情的>劳绩/p>
他变得发疯
竟然割掉了自己的右耳朵
他精神病经常地发作
经历着病痛的折磨
竟落得37岁走上自杀的>效果/p>
还有他的弟弟提奥
也不幸在半年后的
几乎是同一个日子里随他而去
因为从小喜欢画画,也最早的知道了梵高,二十多年前有缘买了一本《梵高传》,对梵高有了更深一步的了解,从此梵高更是成为了我追求绘画艺术的航标。2006年夏天,与画画的朋友共三人,到广西阳朔采风一个月时间,当时住在阳朔的徐悲鸿故居。也许是上苍安排吧,更有缘的是捡到一块像耳朵的石头,对这个石头我是爱不释手,我命名为《梵高的耳朵》。2010年从深圳来到苏州,慢慢地也喜欢上了奇石收藏,并一发不可收拾。
最具有传奇色彩的画家,都有着不平凡的艺术之路的经历,他们成功的背后付出了常人不能忍受的失败、痛苦、艰辛和奋斗。由于每个人的经历、认知、兴趣不同,所认为的最具有传奇色彩的画家也不相同。具有传奇色彩的画家,不一定是最著名的画家。
一、作为绘画艺术爱好者来说,要说最具有传奇色彩的画家,当属印象派画家之一的雷偌阿。雷偌阿(1841—1919)法国画家。他生于一个裁缝之家,四岁随父亲迁居巴黎,十三岁随彩瓷工匠学徒。为了挣钱过日子,他的绘画作品其题材是扇子、屏风、壁画等。
二、雷偌阿21岁考入美术学校格莱尔画室正式学习油画艺术,结认了绘画大师莫奈等人,受益匪浅。雷偌阿因不满于学院派的教育,常到罗浮宫临摹绘画作品,临摹18世纪的绘画作品。普法战争中当过骑兵,英勇顽强,善战杀敌。战后继续进行绘画创作。
三、雷偌阿绘画的早期阶段,其绘画风格与古典主义、现实主义有较多的联系。例如《亚马逊人》、《包厢》等,受到了当时画界的嘲讽。其画风特点是注意户外光在形体上的斑点、瞬间印象,而分解了形体。雷偌阿绘画中期阶段,是他的印象派时期。绘画作品有《秋千》、《拿扇子的姑娘像》等。雷偌阿绘画晚期阶段,他被东方色彩、庞贝的壁画及拉斐尔的画风所吸引。他觉得不应该为了光而忘记结构,于是转而注重线条与结构。如作品《欲女》、《裸女》等,认为有了满意的新风格。雷偌阿一生辛勤创作,不断有所创新,是一位具有传奇色彩的画家。
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