各位网友好，小编关注的话题，就是关于公务员画画考试题的问题，为大家整理了1个问题公务员画画考试题的解答内容来自网络整理。
请问:画匠、画家、书画艺术家有什么区别？艺术家的画作有什么特质
你好，接下来是我对这三者的一点看法。
画匠:只是进行艺术品的复制，将艺术品进行最基础的临摹誊抄为生的人。
画家:以画画为职业的人。具有绘画的自我审判与独特眼光。
书画艺术家:懂得自我艺术的创作思维。有其自我代表作品。
以上是我个人的看法，谢谢!
中国画可分三个层次：
第一层次是“形”的层次，主要是技法、技巧：它完整、临摹到位，画得生动逼真是即可。这是画匠。
第二是“境”的层面，即画中的意境、境界、格调高雅，让人身临其境，其诗情画意令人陶醉，给人以精神享受。
第三是“道”的层面，即会通之际，人书俱老，有自己独立的个人语言及风格，它天人合一，物我两忘，造化在手，此乃大师也！
多谢邀请。
做完一个中国画爱好者，浅谈一下我的看法。
画匠:提笔能画，但无创新。作品俗滑而无雅正，大都只创作自己画熟了的题材:牡丹,老虎,虾米…………但随着历史的沉积不好说其作品是否会有价值。永乐宫的壁画,敦煌的色彩都是当时的画匠所做，现在看来是时间让他们光彩照人，所以画匠之工也不能小觑。
画家:技法成熟，有自己的作品。在一定地方有自己的影响力。按现在我国的标准还应该是中美协的会员。但随着时间能留下的作品不会很多，身后不到50年就会淹没在历史的长河中。
书画艺术家:有自家风貌，领一代风骚。一个时期不应该超过十几位。想想不过二三十年，我们现在还能记得的大家不过:齐白石,徐悲鸿,黄宾虹,李可染,潘天寿等等十几人而已。所谓凤毛麟角。
书画艺术家的特质:看上条>答复/p>
出题本不规范，应该是：画匠，画家，艺术家。或书画匠，书画家和艺术家。因为书法也有字匠的。匠是无什么文化，整天抄袭别人的作品，，作品无变化，沒灵秀，死板，无美感为匠气。家，为自己的作品有灵秀，美而活，能创作各种题材，能画，写各种题材和各字体，并有自己的个性。并在地区或全国有一定影响力，为家。
艺术家，我的理解为：对中国传统文化认识和发展，并创作和有创造。对诗，书法，绘画，音乐和戏曲都略通，并有几种特别的专门家的研究。有多项学术研究和论文，在全国各地影响力，为艺术家。完
另，关于家的说：一般是没出名的为师，爱好者，或创作者。一旦出名了，便简称为家。但有些如画家，画画的都简称为画家，写字的也叫书家。但这家不是那家。
这几个词虽然字面上差异不大，但其实有着本质区别，以下是我的分析与理解。并附一些书画大家的作品给大家欣赏。
画匠、画家和书画艺术家的区别
画家不仅要全面掌握绘画技法，还要在艺术表现上有自己独特的艺术风格。画匠也可能掌握了熟练的绘画技巧，但他们的作品大多模仿前人的作品或绘画风格，或重复其他人现有的纯技术或画工。
虽然他们的作品在外形或视觉上相似，但画匠很难展现出自己独特的艺术风格。因此，想要成为一名真正的画家并不容易。并且仅仅拥有被称为大师的艺术风格还不够，还要有文学，历史，哲学和其他学科的深刻知识，在此基础上，建立独立的艺术理论与艺术系统，才有可能登上大师的殿堂。
绘画对画匠而言是专业技能，但对画家来说是一种学问。书画艺术家则更是凭借自己的艺术才华和独特的艺术观，建立了自己的艺术风格，才成为真正的大家。要成为一名优秀的书画艺术家，我们需要深厚的艺术智慧，广博的知识，以及对生活和自然的微妙感受。
艺术风格是做不出来的
建立自己的艺术风格需要理论基础。没有理论支持，所谓的风格很难建立起来，也无法产生伟大的艺术。没有意义的拼凑和嫁接以及依葫芦画瓢，不可能产生任何风格。世界上任何杰出的大师都依赖于真正的才能和实践学习，而不是投机取巧。东拼西凑的东西，美其名曰借鉴，只能说完全是一种投机取巧的画痞作风。翻开古今中外绘画史书可以看到，世界上没有哪一位具有独到艺术风格的大师其作品不是建立在坚固的文化底蕴与理论基础之上，否则也不可能成为一种“流派”或“学派”。
没有思想的绘画只是一件装饰品
画匠掌握了绘画的能力，这只是他艺术道路的一半。掌握了绘画能力算是具备了一些“艺术”方面的基础知识，但还远远不够。艺术风格的建立取决于画家对“理性”的理解，没有了这个认知，又如何建立理论艺术风格？艺术风格就像画家的镜子，它不仅反映了画家的艺术才华，也反映了画家的艺术修养与造诣。中国画的艺术创新离开“理性”（中国传统哲学）的指导，它既不能反映中国文化，也不能产生任何难以模仿的“艺术”。 如果“艺术”只是一种方法，任何人一旦掌握，就没有秘密，是多么可悲的事。然而，作为一种绘画艺术，真正难以模仿的是画家的艺术思维和作品的内涵。没有这些，技术再新颖，也只能是没有艺术灵魂的装饰，不可能实现绘画的艺术境界和艺术价值。
艺术家建立自己的艺术风格，就像做产品一样重要，必须培养自己的品牌。画匠很难成为一名优秀的画家，因为他无法在作品中表达他独特的艺术风格，也不懂得如何表达。如果研究中国画的人对中国画的发展史，古代和现代绘画理论以及中国绘画技法理论都没有透彻的理解，他们怎么能够创作出一流的艺术作品？可以看出成为一名真正的画家是多么困难。绘画艺术不仅仅是一种视觉艺术，它的表现是无穷无尽的，所以不能容忍一点虚伪，那种过度甚至无知的猜测，只能欺骗自己，逗弄那些没有绘画常识的人。
书画艺术家：建立艺术之“理”的三个>鄙见/span>
其一，画家在研究建立艺术风格问题之前，首先要对其艺术思维进行深入地研究，与此同时建立起对艺术本身的个人见解。不要一味的模仿前人，否则只能造就出一个不错的画匠，而不可能成就一个艺术大师。画家的见解来自于对绘画艺术本身的认真研究与探索；对本民族文化深入透彻的理解；对文、史、哲等其它学科的全面通晓；对生活与人生的充分领悟；对社会的广泛认识；对自然的美好追求，这些是赋予艺术生命及内涵的基本要素。
其二，绘画艺术的成就取决于与众不同的艺术表现，对此，技法的创新与突破是其关键。要想使技法达到根本上的突破，靠的不是僵化的艺术思维，而应从“理”的层面上去认识技法创新的问题，所谓突破才有可能实现创新。这个“理”的突破来自于中国的传统文化，它可以改变画家固有僵化的思维模式，注入新的艺术思维方法，在此基础上画家完全可以构架出新的艺术体系、新的艺术概念、新的绘画表现形式。正确理解了中国传统文化与中国画发展之间存在的密切关系，就不难认识到建立艺术风格的理论与具体方法。
其三，作品的表现要反映出中国画的文化内涵，否则无法体现出中国画的艺术本质与艺术品位。成功的画家、书画艺术家不仅能够表现出新的艺术形式与新的表现技法，更要有画家赋予的艺术灵魂。心到意亦到，笔到神亦到。随意给你一支笔画出的艺术境界，才能够称之为“神品”。
最后总结一下：许多中国画家面对建立自己的艺术风格问题，也许可以从中国传统哲学与中国画发展理论中去深入探索、研究，以培养自己更高超的艺术水准。
到此，大家对公务员画画考试题的解答时否满意，希望公务员画画考试题的1解答对大家有用，如内容不符合请联系小编修改。
